O Brasil tem despontado como um celeiro de criatividade e inovação. No entanto, um fenômeno notável e necessário está acontecendo: a valorização e a ascensão das semanas de moda fora do eixo São Paulo-Rio de Janeiro-Minas Gerais. Este movimento não apenas descentraliza o glamour das passarelas, mas também fortalece a identidade da moda autoral brasileira, ampliando horizontes e democratizando o acesso ao talento genuíno.
Recentemente, a Amarê Fashion – Semana da Moda Goiana, tem se estabelecido como um evento de suma importância no calendário fashion nacional. Realizado pelo Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae Goiás), Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac Goiás) e o governo de Goiás, o evento não é apenas uma vitrine para marcas locais, mas uma verdadeira celebração da cultura e da criatividade goiana. Com desfiles marcados para ocorrer de 7 a 10 de agosto no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia, a Amarê Fashion vai além de promove a moda regional, redefinindo os contornos do estilo brasileiro.
A curadoria do evento, sob a direção técnica e artística do Senac Goiás, é uma mistura harmoniosa de nomes consagrados e emergentes. Marcas como Amarelo Mix, Marlo Studio e Praxedes, já conhecidas do público, dividem a passarela com estreantes como Isued, Jerônima Baco e Ophion, criando um interessante diálogo entre tradição e inovação.
Cada coleção apresentada é uma narrativa visual que traduz a essência do Cerrado goiano, com peças que exaltam o handmade e o beneficiamento têxtil. É um movimento que contrasta com o fast fashion, propondo uma moda sustentável e sob medida, onde cada detalhe conta uma história de dedicação e arte.
Para Washington Batista Gomes Pereira, CEO e diretor criativo da Ophion, estrear na Amarê Fashion é um marco de anos de dedicação.
Impulsionar a moda autoral em estados como Goiás é essencial não apenas para a economia local, mas também para a cultura brasileira. Antônio Carlos de Souza Lima Neto, diretor superintendente do Sebrae Goiás, destaca a importância desse movimento.
Este apoio se reflete em cada aspecto do evento, desde a formação técnica proporcionada pelo Senac até as rodadas de negócios que acontecem paralelamente aos desfiles. A Amarê Fashion, com seu tema “Conexões”, não só celebra a moda como arte, mas também a moda como indústria, promovendo inovação e qualificação profissional.
A edição de 2024 do evento traz um enfoque especial na tecnologia, com a inteligência artificial (IA) desempenhando um papel crucial. A identidade visual do evento foi criada por IA, um reflexo do compromisso com a inovação. Esta fusão de tecnologia e moda é um passo significativo para o futuro, mostrando que tradição e modernidade podem coexistir harmoniosamente.
A moda brasileira está vivenciando uma revolução silenciosa, tecida com fios de tradição e inovação. Desfiles como os da Amarê Fashion não são apenas eventos, mas celebrações culturais que exaltam a riqueza e a diversidade de nossa identidade. Eles são o palco onde o passado e o futuro se encontram, onde o artesanal encontra o tecnológico, criando uma tapeçaria de estilos que transcendem o efêmero e abraçam o duradouro.
Ao promover e valorizar a moda autoral fora do eixo tradicional, estamos não só democratizando o acesso ao talento, mas também fortalecendo uma economia que pulsa com a criatividade regional. É um convite para redescobrir o Brasil em suas múltiplas facetas, um Brasil que veste suas histórias, suas cores e suas texturas com orgulho e autenticidade.
Na passarela da Amarê Fashion, o Cerrado goiano se transforma em alta-costura, e cada desfile é um manifesto de identidade. A moda, em sua essência mais pura, é uma forma de expressão cultural e, ao mesmo tempo, uma força econômica capaz de transformar realidades. E é nesse cenário vibrante e inovador que a moda brasileira encontra seu verdadeiro reflexo: diversa, autêntica e repleta de potencial.
E assim, a Amarê Fashion não só reafirma a relevância da moda goiana, mas também lança um olhar visionário sobre o futuro. Um futuro onde a moda brasileira, em toda sua pluralidade, brilha no palco global, não como uma tendência passageira, mas como um legado duradouro de criatividade e cultura.
Foto: Divulgação
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